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1874年，雷諾瓦和莫內、畢沙羅、薛斯利、塞尚及特嘉一起在巴黎辦落選沙龍展，被記者稱為一群「印象派」的畫展，也就是後來所謂的第一屆印象派畫展。雷諾瓦後來也不斷地參加印象派的展覽，與印象派有密不可分的關係。但是雷諾瓦不像莫內追求不同時間不同光線下，描繪同一主題的「印象」，也不像畢沙羅那樣潛心研究光譜，他認為繪畫只是科學性的觀察，甚至曾經表示「畫作是為了裝飾一面牆壁」。他更認為色彩的表現，最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上，都能讓人賞心悅目。一直有人質疑雷諾瓦是否是真正的印象派畫家，毫無疑問的，在畫作主題上，在熱情的表現上，在易變瞬間的掌握上，在用色的釋放上，雷諾瓦都是屬於印象派。但是，他最後的確發展出個人獨特的風格，尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。 1870年普法戰爭爆發，雷諾瓦雖然也受到徵召，但從未到最前線看過真正的戰場，只是朋友四散，莫內去了英國、荷蘭，畢沙羅也逃到了倫敦。1871年莫內從荷蘭回來後，和新婚的卡繆在亞嘉杜租了房間，雷諾瓦經常造訪，二人也繼續保持作畫的習慣。雷諾瓦畫過好幾幅莫內的肖像，畫中的莫內大多輕鬆自然。這時期，雷諾瓦筆下也忠實記錄了當時巴黎人的生活，(煎餅磨坊的舞會)是其中的傑作，雷渥在1877年時寫道：「這是一頁歷史，忠實而確實的記錄了巴黎人的生活，以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上，他的大膽嘗試應當成功」。1881年的(船上的午宴)也一樣表現了當時巴黎人的生活，不過，這件作品也是他在繪畫里程上的一段結束，之後則因多次旅行，開始對印象派不安而改變畫風。
自覺式的古典作風拉開了雷諾瓦與印象派的距離，印象派主張黑色應該從色盤中完全被摒棄，雷諾瓦則根據他自己的作畫經驗，如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色，有時反而會使用色顯得更加靈巧。另外他也認為露天作畫使人不易迅速構圖。像莫內、薛斯利等印象派畫家總以為人物畫是其次的，他們對雕塑作品毫無與趣，只想追求光的效果。雷諾瓦卻認為裸體畫是最重要的繪畫形式。1880年代，雷諾瓦的畫風開始轉變，不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現，只有乾且輪廓分明的線條。雷諾瓦自認為「跨出了小小的第一步」。另一方面，雷諾瓦也沉醉在幸福美滿的婚姻生活中，1886年長子皮耶出世，他以新的線條作風畫了(母與子)及(洗衣婦及其子)，畫出豐滿嬌媚的女性，有子在懷的快樂，嫵媚與迷人感充滿了畫面。
顯然命運之神並沒有特別眷顧這位殘廢卻仍全心全力在藝術之途上掙扎的老人，1914年，第一次世界大戰爆發，雷諾瓦的大兒子和二兒子都被送上了戰場，思念兒子的心情，讓他不得不放下畫筆，對妻子說：「我再也畫不出來了」。結果兩個兒子在戰爭中受傷，心愛的太太又在1915年6月去世。幸好孤獨寂寞的雷諾瓦並未被殘酷的現實擊倒，還是醉心於他美麗「浴女」世界，用畫筆寫出他心目中的天堂。他描的裸婦，形體豐滿，色彩明麗，是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有特殊的研究，他對女性裸體的豐美，作了淋漓盡致的描繪。
1886年後，當印象派畫家在紐約展出引起一陣旋風，使得作品供不應求，雷諾瓦再有有也沒有經濟上的困擾。1893年次男勤出生，1901年又生下三男克勞德，暱稱「可可」。安定快樂的家庭生活影響了他的作品風格，他畫了不少有關家庭生活的畫作，尤其是兒子們。比起以前受委託的肖像畫，這些作品顯然更有親密的感情存在。1893年以前，雷諾瓦的作品都在努力界定自己的藝術方向，裸體畫則成為他晚年最喜愛，也是最重要的題材。他畫了一系列裸女坐在風景前的作品，莫內評為「裸體人物十分美麗，但背景卻太平常，簡直像攝影師的裝飾背景」。這時期雷諾瓦也畫了很多「兩個女孩」的作品，或讀書、或彈琴，多以馬奈和莫里索的女兒為模特兒，顏色的反差很強，以橘黃、紅為主色的畫面，氣氛悠閒而華麗，是後來典型的雷諾瓦風格。
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雷諾瓦的作品及介紹